服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

巴黎经典插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治.斯塔罗尼斯GeorgeStaurines.（3）格里泽尔达.霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

服装搭配插画图片大全-近年很流行的法式风格穿搭,有哪些搭配推荐的...

1、黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式，外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤，凸显干练利落的率性格调，印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋，都是品质不俗的细节，将优雅浪漫的日系情调，运用在了职场穿搭中，令人 耳目一新 。

2、大廓形夹克在模特的穿搭之下显得非常的时尚，但因为这种外套非常的宽大，当你真的将其穿在身上，并拉上拉链以后，你会发现你就好像一个穿着大人衣服的小孩。

3、碎花裙碎花裙是一件非常考验气质的裙子，如果挑选的裙子款式不适合自己的话，那么穿起来就非常像大妈的风格。在挑选碎花裙的时候，我们需要注意，不能有太大的量感。一定要特别注意颜色和花色之间的配合程度，这样才能挑选出真正适合自己的，才能更好的驾驭这件衣服。

4、短装针织开衫复古时尚温婉，属于法式风格风典型性品类，也就是大家所指的姥姥衫，而短款针织开衫更有女人气质一点，尤其是搭配长袖连衣裙装，随便散着到臂膀，妙曼又随便。米色针织开衫搭配波点透视长连衣裙，透视图布料浪漫之感满满的，小波点裙俏皮雅致。

5、如果你还在往西装外套里面搭配白色衬衫和黑色西装裤的话请停止，那样穿职员气息太重，所以还是选择最经典的款式——纯色T恤+直筒牛仔裤，这样不仅休闲气息十足，还非常有时髦感！出街还很高级。

服装设计手绘稿怎么画?干货来了~收藏收藏哦

先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。 新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。

手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。其次要做的就是铺色。整体平铺一层最浅的底色，注意留出头发的高光；特别注意衣服的材质，由于裙子是皮革材质，所以一开始最好留出高光，以免后期反复。

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美_百度知...

都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位 时尚 插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术， 他的手绘 时尚 插画几乎都是只画一半，却比完整作品更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

身材好+头身比好的人，更适合高定款。 高级复杂剪裁，非常考验自身线条和妆发的。身材单薄且面部距离感强的人，穿高定款更容易出彩。邱天穿性冷淡高定礼服就更有那个范儿。倪妮与钟楚曦也算这类，所以只要她们的礼服颜色与款式选的好，几乎没有红毯败绩。

清朝留下的一副窥窗见鬼图，乍一看以为是女鬼在加害女子。放大10倍一看，画中一个面目狰狞，长相奇丑的女鬼，正拿着笔在一副美女皮囊上描妆。皮囊上的女子长得柳叶弯眉，樱桃口，虽不是闭月羞花，也算得上大家闺秀。在皮囊旁摆放着女子的衣服，衣服上有清楚的纹理和样式。

一个脸形，正中一个十字，画出大概，可以画大些，这样画起来比较准确。开始细画：把头像缩小些，ctrl+t，电脑就是好，怎么擦也没有痕迹。先画个外形，看起来顺了再细画。再缩小些，把衣服也画出来，细眼睛，细眉毛，细衣纹，细头发。看下，还好。这回再这样的细一遍，画好了，看下。

简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。 富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。

很多女孩子以此为美，这是她们魅力的体现，也是她们实力的表现。戚哥的实力，不仅仅在美貌上，还在实力上。她在成都很著名的高中——十七中上学，而且还通过成绩，成为浙江传媒学院的学生。能够通过学习上专业表演类的大学，实力肯定不俗。学生时代的优秀，让戚薇有了底气。在学校里，她也是优秀的。